Las 5 mejores selecciones musicales nuevas incluyen lanzamientos de Bob Mold y The Spyrals

Para esta semana, tengo reseñas de uno de los mejores y más apasionantes álbumes de Bob Mould en sus 40 años de carrera estelar, nuevos álbumes de un par de bandas que han estado causando sensación en otros países como Steffen Morrison y Pillow Queens, y el impresionante El regreso de Naomi Hamilton.

Bob Mould: “Corazones azules”

Incluso antes de que la pandemia obligara a Mold a interrumpir la gira detrás de su álbum de 2019, “Sunshine Rock”, había comenzado a escribir nuevas canciones. Y con Estados Unidos cayendo en una crisis cada vez más profunda, el ícono del rock alternativo siguió escribiendo y ahora tenemos “Blue Hearts”, un esfuerzo vigorizante que es tan oscuro como “Sunshine Rock” era, según los estándares de Mould, soleado. Mold estaba claramente sintonizado con la agitación y la incertidumbre que lo rodeaban, y muestra rabia y compasión a lo largo de “Blue Hearts”. En “America In Crisis”, Mould, que es gay, compara los principios de la década de 1980, cuando el gobierno federal hizo poco para combatir el SIDA, con la inacción de la administración Trump ante el COVID-19. En “Heart on My Sleeve”, Mold ataca a quienes niegan el cambio climático y señala que el Oeste está en llamas y el Sudeste se está hundiendo en el mar. Él denuncia la hipocresía que ve en los evangélicos y la extrema derecha en “Forecast of Rain” y pregunta: “Esto de amar al prójimo, ¿se aplica a toda la humanidad?/¿O sólo a aquellos que encajan perfectamente dentro de Tus estrechas líneas?” Las contundentes letras de Mould van acompañadas de un furioso asalto musical. Pero a pesar de lo duro que es este álbum reflexivo, la sensibilidad melódica de Mould aún brilla en prácticamente todas las canciones, con “When You Left”, “Forecast of Rain”, “Password To My Soul” y “Baby Needs a Cookie” entre los musicales más destacados. en este álbum consistentemente fuerte. Que siga enfurecido por mucho tiempo, Sr. Mould.

Los Spyrals: “La misma vieja línea”

En este lanzamiento de ocho canciones, los Spyrals mezclan folk acústico con guitarras eléctricas ásperas y difusas y una sección rítmica que podría anclar un barco de vapor. “Same Old Line” se compone predominantemente de rockeros deliberados, incluidos “Bleed”, “There's A Feeling” e “In Your Room”, que suenan más que un poco a Neil Young y Crazy Horse en la era de “Rust Never Sleeps”. (pero con menos distorsión). Las canciones de estos Spyrals, sin embargo, son lo suficientemente sólidas como para que no los denuncie por violaciones de derechos de autor. Y otras canciones, como “Goodbye”, “Don't Turn Me Down” y la canción principal amplían el alcance del álbum e insinúan un futuro para los Spyrals que puede presentar un sonido más original.

Celosos de los pájaros: “Península”

“Parma Violets”, el álbum debut de 2016 de Jealous of Birds, el proyecto solista de Naomi Hamilton, la puso en el radar de “artista a seguir”. Ahora, dos EP después, llega “Peninsula”, un álbum de larga duración en el que Hamilton muestra talento para darle giros a sus canciones que las hacen sentir como si estuvieran viajando por caminos ligeramente diferentes a los de la típica canción pop. En “Shiloh Chandra”, la canción hace una pausa inesperada después del segundo verso que establece una parte vocal melódica y casi sin palabras que funciona como un coro. En “Pendulum”, una ingeniosa línea de bajo y una cadencia de jazz abren lo que de otro modo sería una exuberante balada de medio tiempo con una nota inusual. Otras canciones, incluidas “Pulaski Skyway” y “Always Going”, funcionan simplemente por su belleza y arreglos inteligentes, mientras que Hamilton demuestra que puede rockear en “To The Rind”, “Hadron Collider” y “Young Neanderthal”. Es poco común que un artista joven surja sonando completamente formado y dando un enfoque diferente a la música pop. Pero eso es lo que está haciendo Hamilton, y será fascinante ver qué aventuras musicales vienen a continuación.

Pillow Queens: "En espera"

Después de lanzar un par de EP en 2016 y 2018 respectivamente, esta banda irlandesa exclusivamente femenina está de regreso con su primer álbum de larga duración, “In Waiting”. Es un avance bienvenido, ya que Pillow Queens suena listo para causar un impacto más allá del Reino Unido (donde el grupo ha tenido algunas presentaciones en la radio), Europa y Australia. Con un sonido que tiene una fuerza considerable para acompañar un fuerte elemento melódico, Pillow Queens prefiere canciones con tempos deliberados, pero con un alcance de himno. Por ejemplo, “Liffey” utiliza un ritmo ondulante y una pared de guitarras melódicas y difusas para crear un gran sonido. “Brothers” gana amplitud gracias a guitarras aireadas y un estribillo grande y enganchado. Mientras tanto, las brillantes canciones “Harvey” y “Child of Prague” muestran que Pillow Queens puede crear baladas efectivas. Si este sólido álbum es una indicación, Pillow Queens no debería tener que esperar mucho más para expandir su alcance a este lado del Atlántico y más allá.

Steffen Morrison: “Revolución del alma”

Es reconfortante escuchar a un artista que puede recuperar las ricas melodías y el ritmo del soul clásico de los años 60, y Morrison, oriundo de los Países Bajos, hace precisamente eso en “Soul Revolution”. El álbum cubre una gama bastante completa de estilos. Hay temas conmovedores y dinámicos como “Hold On Lovers”, “Handful” y la canción principal, algunas melodías potentes de medio tempo (“You've Been Hit By a Butterfly”, “Where I Wanna Be” y “True To Myself”). ) y un par de baladas asesinas en “Let Us Not Wait Too Long” y “Positivity”. En realidad, no hay nada revolucionario en la música de Morrison. Pero no hay muchos artistas que hagan soul con raíces sesenteras mejor que él en “Soul Revolution”.

El compositor musical Alan Sculley es colaborador de The Morning Call.

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